Cosmos-editie: Ontmoeting met kunstenaar Asile

Ontdek het interview met de kunstenaar Asile, wiens echte naam Elisa Denève is, die deelnam aan de Cosmos-editie.

Kunt u uzelf in enkele woorden voorstellen?

 

Mijn naam is Elisa en ik signeer mijn illustraties onder de naam Asile. Mijn universum wordt bevolkt door mollige, vrolijke personages, kleurrijke vegetatie en dromerige landschappen. Mijn benadering is poëtisch, ongecompliceerd en speels tegelijk.

Met mijn tekeningen wil ik een oprechte ode brengen aan vriendelijkheid en liefde voor onszelf en anderen. Ik werk graag met verschillende media, of het nu voor de pers, digitaal of ambachtelijk is.

Vertel ons over je carrièrepad en wat je momenteel doet


Ik ben net na mijn studie begonnen als freelancer en werkte aan art direction-projecten: visuele identiteit, grafisch ontwerp, illustratie, etc. Gaandeweg ben ik me gaan richten op illustratie en heb ik een eigen universum gecreëerd. Het live-model heeft echt een belangrijke rol gespeeld in deze ontwikkeling. Het is een praktijk waar ik gepassioneerd over ben en die ik verder onderzoek en doorgeef via de workshops die ik organiseer. Ik heb ook het geluk gehad dat ik de illustratiekant heb kunnen ontwikkelen bij Pelostudio, waardoor ik mijn werk in opdracht nog verder heb kunnen ontwikkelen.

Tegenwoordig werk ik met merken aan zeer uiteenlopende projecten, altijd met de wens om een verhaal te vertellen door mijn ogen.

 

 

Wat vind je het leukste aan je werk?


Verhalen vertellen, werelden verbeelden waarin alles mogelijk is. Ik hou van het idee om de werkelijkheid te herinterpreteren, om zachtere, meer betrokken, inclusieve en zorgzame visies voor te stellen. Dat is wat illustratie doet: het opent een andere manier om naar de wereld te kijken. Ik verken ook graag verschillende media: objecten, kleding, animatie, etc. Elke vorm brengt een nieuwe uitdaging met nieuwe beperkingen met zich mee en vraagt om een nieuwe manier om mijn beelden tot leven te brengen!

Wat zijn jouw inspiratiebronnen?


Animaties van Marine Buffard.
Illustraties van Núria Tamarit.
Keramiek van Marie-Yaé Suematsu.
De humor van Anouk Ricard.
Bloemstukken van Justine Beaussart, alias Nebbia Studio.
De wereld van Miyazaki.
De toewijding van Salomé Saqué.
Ik put ook veel inspiratie uit de natuur, Japanse prenten, bloemen, etc. En het levende model, altijd.

Hoe is de samenwerking met Opinel tot stand gekomen?

 

De galerie Art By Friends stelde dit project voor en ik accepteerde het meteen! Ik woon in de Haute-Savoie, dus Opinel is een beetje een instituut. Hier heeft iedereen er een, of meerdere. Ik vind het ook een leuk idee om met een lokaal milieuvriendelijk merk te werken en met producten die in Frankrijk zijn gemaakt.

Hoe ben je op het idee gekomen voor de tekeningen op het mes, wat heeft je beïnvloed?


Het thema van de kosmos sprak me meteen aan. Ik hou van het idee van de link tussen de natuur, de mens en het universum, waar alles mogelijk is, waar alles opnieuw kan worden uitgevonden. Voor dit project wilde ik het hebben over balans: tussen dag en nacht, de zon en de maan. Het is geen duel, het is een gesprek. Dus stelde ik me twee figuren voor die op een halve maan zaten en elkaar teder aankeken.Hun kleding, versierd met zonne- en sterrenmotieven, laat zien dat ze verschillend zijn, maar elkaar toch aanvullen. Om hen heen dragen drie vogels sterren, alsof ze een sterrenbeeld natekenen. Ik hield van dit zachte, zwevende beeld, dat zweeft tussen droom en werkelijkheid.

Hoeveel tijd nam dit project in beslag? Wat waren de verschillende fases?

 

Ik begon met het gebruiken van poses uit sessies met levende modellen, in verband met het idee van balans en verbinding. Daarna zocht ik naar een verhaal tussen de personages en maakte ik verschillende schetsen. Toen Opinel de schets had gekozen, heb ik de illustratie verfijnd, de kleuren toegevoegd en een paar aanpassingen gedaan. De echte uitdaging was het formaat: werken op zo'n klein oppervlak en met volume vereiste veel precisie en controle. Ik moest heel wat tests op ware grootte uitvoeren om er zeker van te zijn dat elk onderdeel leesbaar bleef en dat de afbeelding goed overkwam, als het op het mes werd aangebracht.

Wat is je favoriete Opinel-mes?

 

Het №06 zakmes: eenvoudig, praktisch en overal mee naartoe te nemen.

 

 

Heb je een anekdote over of een herinnering aan Opinel?

 

Wat ik het leukst vind, zijn de verhalen die andere mensen me vertellen over hun Opinel, tijdens een wandeling, een picknick of een kookworkshop bijvoorbeeld. Ik heb de indruk dat elke Opinel zijn eigen verhaal heeft en dat vind ik mooi: het is een alledaags voorwerp, maar met een sterke emotionele waarde die specifiek is voor elke persoon.

 

 

Opinel in drie woorden?

 

Toegewijd, praktisch, tijdloos.